【松學校導讀：重點筆記】

🌱 Seedlings

旁觀他人之痛苦

克里米亞戰爭：佚名的全景攝影
西班牙內戰：萊卡相機發明
二戰結束：攝影成為認知現實的主要媒介
越戰：戰爭影像成為日常奇觀
Roger Fenton與Felice Beato皆有編導特色
Sontag認同Jeff Wall的《亡軍對話》

洪席耶美感論

藝術起源於18世紀階層社會的動搖
藝術的現代性：藝術和日常審美間，邊界的推移
14個場景都是感性的共同體
先感知革命再社會革命

資料庫美學

Bradford Paley曾創作《TextArc》
Manovich認為遊戲並非資料庫，而是演算法邏輯
資料庫反轉符號學，將歷時性和共時性的明確／隱晦關係顛倒
Rosalind Krauss認為錄像是自戀的媒體
資料庫電影創作者：Greenaway、Vertov

賦予形體的Chimera

根據Jean-Louis Fischer研究，Teratology一詞在1830年後出現
Max Marcuzzi稱「怪物學是最寬廣的生物學」

改變邏輯的機器

50年代末期，Frank Rosenblatt發明感知機（Mark I Perceptron）
兩大AI：符號主義（Symbolic）、聯結主義（Connectionist）
DNN的三層：輸入層、隱藏層、輸出層
Charles Peirce的三種推論：演繹、歸納、溯因
Matteo Pasquinelli認為AI有「弱溯因」能力
隱喻才是「強溯因」，Eco稱「沒有演算法是為了隱喻存在」

殘酷劇場與再現的關閉

浪漫主義否定劇場的想像，在意空缺和死亡
殘酷劇場在意「生命自身」，而非再現
Artaud想回到戲劇的原初狀態，破除文字性，回歸感官性
殘酷劇場可以發生在每一個當下，是積極的遺忘

缺席的美學

堆（the pile）：911廢墟中的物件
911博物館沒有重建雙子星，只是用水池留下足跡（the footprints）
「藝術提出一個問題，設計提供一個答案」

可變、不變、微變

「複製」的演變
文藝復興後，建築才有複本，設計者才獨立出來
數位表現主義案例：畢爾包美術館

RFID

最初應用在蘇聯對美國大使館的監控
Katherine Hayles認為科技物也有它的認知過程

後設博物館

BYOD：自攜設備
來自「由下而上」的生態博物館

認知組裝體

ATSAC：洛杉磯自動交通監控系統
Viv：由Siri開發者打造，曾是Siri頭號對手
Sociometer：MIT開發的穿戴式感知裝置，能探知社交時的誠實訊號

資料在地化

datum：基準點
immutable mobile：不可變的可移動體，由Latour提出。「現象或物件被轉譯到不同脈絡中，在抽象化過程，轉變了存在方式的物件、現象等，以此不同脈絡中的事物，可以匯集在一起並被運算。」
situated：ANT領域常用，類似local
local不一定規模較小，而要和global相對來看

新媒體與社會記憶

社會記憶有正規和非正規
皮克斯認為比起DCP，可編輯檔案的保存價值更高

談AR實境之敘事

Epic Wandering：開放式空間體驗
MoMAR：旨在透過AR使展覽民主化，致敬MoMA

The Image of Objectivity

客觀性在19世紀誕生

論象徵性的物質性

文化技術可以製造差異
海德格認為自動門是某種納粹的起源，讓人不會留心他人

談虛擬技術的空間介面性

Matterport：全景應用
DIKW：資訊、訊息、知識、智慧

大社會資訊的承諾與挑戰

Social Computing：社會運算（挖掘真實）
三種資料階級：創造者、收集者、運用者

時基媒體

1994，奈良真實性文件。修正1964的威尼斯憲章，更注重場所精神
Nelson Goodman將藝術區分為Autographic和Allographic

媒體藝術蒐藏保存

U-matic：VHS對手Betamax的前身
ada.web：第一個網路藝術策展計畫

自拍風潮與敘事技術

記憶減損：沒有目標的拍照無助於記憶

這裡沒有影像

圖像轉向：Pictorial Turn，由W. J. T. Mitchell所提出。源自Rorty的語言學轉向（Linguistic Turn）
數位影像讓視覺不再依附於物質性上

後數位攝影

Kim Cascone提出過後數位音像美學

因機構而死

MANS：Media Art Notation System，使用XML作為標準

AI可以創造藝術嗎

Morris Weitz：藝術是一種開放概念